Легенда о встрече армянского царя Тиридата Третьего и святого Григория Просветителя с римским императором Константином Первым и папой Сильвестром Первым является неотъемлемой частью армяно-римской истории. На протяжении веков она обогащалась различными деталями, освятилась и была окончательно сформирована в киликийский период в «Грамоте о дружбе и согласии». Эта встреча, часто являлась предметом сомнений и многочисленных исследований, также была изображена в различных произведениях искусства, включая миниатюры, настенные росписи, гравюры и иконы.

Cуждения основополжника восточноармянского литературного языка Хачатура Абовяна о музыке строятся на идеях армянской национальной идентичности. Две его статьи, «Армянская церковная и народная музыка», как и несохранившаяся до наших дней статья, адресованная Императорской Российской академии, преследовали конкретную и осознанную цель определить характерные особенности идентичности армянского народа и познакомить с ними внешний мир. В истории армянской музыки эти статьи ознаменовали собой начало формирования национального мировоззрения, идеологические основы которого сложились под влиянием немецкого романтизма, и венцом которого явилось становление армянской национальной композиторской школы.

Танцовщица, писательница, актриса и переводчица Армен Оганян (София Пирбудагян, 1887, Шамаха–1976, Мехико) жила в Париже с 1912 по 1931 год и поддерживала длительные профессиональные отношения с Аршаком Чобаняном. В архиве Чобаняна в Государственном музее литературы и искусства Армении хранится 65 писем –18 на армянском и 47 на французском – адресованных ему танцовщицей. Они вместе участвовали в проармянских мероприятиях в Париже. Чобанян активно интересовался художественным и литературным творчеством Оганян; он часто знакомил ее со своими армянскими и французскими друзьями, чтобы поддержать ее танцевальные выступления и издание ее литературных произведений. Чобанян перевел одно из первых сочинений Оганян с французского на армянский, редактировал ее французские произведения и писал об ее искусстве в своих статьях

Образ женщины занимает особое место в творчестве тифлисского армянского художника-представителя академической школы живописи Амаяка Акопяна (1871–1939). Посредством женских образов художник выразил свои чувства, мысли, свое душевное состояние. Созданные им портреты и зарисовки представляют собой общий, собирательный образ женщины его эпохи. Для творчества мастера характерны реалистичность и лиричность. Тема эстетики обнаженного тела широко представлена в живописи и графике художника.

В многожанровом творчестве известного живописца конца XIX ‒ первой четверти ХХ века Амаяка Акопяна (1871–1939), внесшего неоценимый вклад в развитие армянского реалистического портретного жанра, особое место занимают мужские портреты (живопись и графика). Его портреты отражают как человеческие типажи, так и эпоху, в которой он жил и создавал свои полотна. Персонажами портретов являются люди разных национальностей и культур. Это психологические портреты, раскрывающие пласты человеческой души.

Из 41 сохранившейся народной песни армянского эпоса «Сасна Црер» (арм. «Сасунские удальцы») 15 принадлежат самому любимому герою – Давиду. Песни Давида по содержанию группируются на три типа: (1) песни, в которых герой собирает сведения о предках и планирует свои действия, (2) песни, раскрывающие его психологическое состояние, (3) песни, представляющие его как сильную личность, уверенную в своих планах и действиях.

70–80-е гг. XIX столетия – период становления армянской музыкальной фольклористики, первоначальным этапом которого была запись и собирание народных песен. Особую роль в этом процессе сыграли Христофор Кара-Мурза, Никогайос Тигранян, Макар Екмалян, Аршак Брутян, Степан Демурян. Среди этих великих сынов армянского народа – имя Саака архимандрита Аматуни (1856–1920), который стоял у самых истоков армянской музыкальной фольклористики.

Литературные интерпретации древнегреческого предания об аллегорическом оживлении мраморной статуи приводят к размышлениям о природе формообразования в творчестве художника. Выдвигается на первый план материальность и вещность как художественное видение. В процессе творения материальное вступает в проявленность как базис эстетического переживания. Инерция материи есть нечто данное в чувствах художника не на материальном уровне.

Фанос Терлемезян (1865−1941) – один из выдающихся представителей реалистического направления в армянском изобразительном искусстве XIX−XX вв. Творческое наследие художника включает пейзажи, портреты, тематические работы, натюрморты, но преобладающим жанром в живописи Ф. Терлемезяна остается пейзаж. Он внес свой вклад в развитие армянского реалистического пейзажа. Трудная и исполненная испытаний жизнь художника прошла за рубежом, и только в 1928 году он вернулся в Армению.

В истории армянской музыки есть имена, дающие мягкий, но неугасимый свет. Одним из них является иранско-армянский композитор, педагог и музыкально-общественный деятель Никол Галандерян (1881–1944). Его опера "Парвана", либретто которой написано по одноименной легенде Ованеса Туманяна, являет собой уникальный сплав народной мистики, восточного лиризма и европейских оперных классических традиций.

История, культура и литература армянского народа являлись предметом всестороннего изучения известного русского ученого, литературного критика, филолога, переводчика и арменоведа Юрия Веселовского (1872–1919). Гуманист считал необходимым ознакомить российское общество с многовековой историей армянского народа, его богатым культурным наследием. Исследования ученого в этих областях являют собой ценный вклад в развитие арменоведения в России.